Ankündigungen sind getätigt worden. Die Veranstaltung steht im Kalender. Bald ist es ein Uhr nachts – oder 01:00 a.m., wie der Ami sagt.

Die halbe Südstadt weiß Bescheid. Sogar seit Ewigkeiten mal wieder auf IG und FB gepostet. Aus der Nummer komme ich wohl nicht mehr raus.

Es wird eine performative Lesung zu Begriffen der Zahlentheorie als Metapher für unsere Gesellschaft. Ich bin dann jetzt wohl “Künstler”.

Die zeitgenössischen Kunstzerstörer:innen operieren im Modus der Simulation. Es geht darum, den Symbolwert einer Vernichtung einzuwerben, die nicht stattfindet.

So Johannes Franzen in seinem Artikel “Kunst zerstören: Die beharrliche Ungezogenheit des Publikums” über PR-lastige Protestaktionen der Klimaschutzbewegung, die in letzter Zeit deutlich nachgelassen haben.

Franzen stellt in dem Text auch anhand einer Bemerkung des New Yorker Metropolitan Museumsdirektors aus dem 19. Jahrhundert fest: “Interessant erscheint vor allem, dass es das Problem der «Schnappschüsse» schon vor über hundert Jahren gab – wobei es heute durch die Mischung aus Massentourismus, Smartphones und Social Media eine ganz neue Qualität erreicht hat.”

Ich muß bei Handys und Museen ja immer gleich an den famosen Sketch von Trigger Happy TV denken: “HELLO? … I’M IN AN ART GALLERY … NAH, IT’S RUBBISH!”

Morgen geht es übrigens zu Eröffnung einer Ausstellung von P. Staff – “Durchdringung” im Bonner Kunstverein.

Anläßlich der bevorstehenden Versteigerung von Maurizio Cattelans Kunstwerk Comedian wird die ganze Geschichte dahinter wieder erzählt. Ich hatte 2019 mitbekommen, wie er für seine mit Gaffatape an eine Wand geklebte Banane 125.000 $ verlangt – und bekommen hat. Nicht mitgeschnitten hatte ich den Fakt, dass es drei Ausführungen des Werks gibt, von denen eine in der Zwischenzeit für 1 Mio. $ weiterverkauft worden war. Und für die Auktion nächsten Monat wird sogar ein Schätzpreis von 1,5 Mio. erwartet.

Daß inzwischen bereits mehr als eine Person diese Bananen verspeiste, juckt den Künstler nicht groß. Schließlich handelt es sich nicht um eine einmalige Manifestation des Kunstwillens, die Originalität steckt vielmehr im Konzept – und ist daher prinzipiell wiederholbar.

“Nach seinen Instruktionen soll die reife Banane an der Wand alle zwei oder drei Tage ersetzt werden.”

via WELTKUNST

Die Frage ist natürlich, wie detailliert Cattelans weitere Inszenierungs- und Austauschvorschriften sind. Die Wand in Miami wird kaum zum Kunstwerk dazugehören, aber muß der Hintergrund unbedingt von weißer Farbe sein? Und wenn nach etlichen Umklebungen und Bananenwechseln das Gaffaband schlapp macht, darf bestimmt auch ein neuer Streifen benutzt werden.

Solche Fragen stellen sich ja spätestens seit den Fett-Installationen von Joseph Beuys immer häufiger. Gibt es hier einen Artikel zu, auch dem auch folgende Passage stammt, an die ich öfter mal denken muß:

Ein Kiefer-Gemälde, das er für 1,7 Millionen Dollar erworben hatte, verlor in Stallones Heim plötzlich an Substanz: “Es war Stroh drauf. Kiefer hat das Stroh mit Klebstoff befestigt. Zu Hause denke ich: Scheiße, was liegt da unterm Bild? Stroh. Jeden Tag ein neuer Halm.” Der Kunsthändler versuchte, ‘Sly’ davon zu überzeugen, dass Auflösungserscheinungen bei moderner Kunst durchaus dazugehören. Vergebens. Der Schauspieler nahm die Herausforderung an und griff zur Tube: “Ich hab’ die Halme wieder drangeklebt. (…) Jeden Tag lag ein Halm unten, ich hin, Klebstoff, Halm wieder dran. Ich habs’ nicht eingesehen.”

Das originale (!) Interview gibt es bei der SZ nur hinter der Paywall, ebenso wie ein Gespräch mit dem Maler Anselm Kiefer, in dem die Anekdote Erwähnung findet. (Ich würde zu gerne erfahren, was der darauf Angesprochene geantwortet hat.)

Nach einem Tag Antiken-Overflow war mir nach etwas zeitgenössischerer Kunst. Im Athener ΕΜΣΤ laufen viele Ausstellungen parallel, in einer davon – What If Women Ruled The World – sah ich die Videoarbeit As To Posteriority von Maria Gioti. Die online verfügbaren Ausschnitte (kurze Exzerpte hier und da) vermitteln leider nur sehr unzureichend, was mich an dem Werk so beeindruckte.

Ganz anders gelagert eine ihrer frühesten Arbeiten, gefällt mir aber auch:

Gerüchten, ich hätte mir die ausgestellten Videosachen nur deshalb so ausgiebig angesehen, weil das Musem angenehm klimatisiert war und die Rooftop Bar mit einem Blick über die Athener Häuser bis zur Akropolis erst um 18 Uhr öffnete, muß ich widersprechen.

Die Stadt ist definitv mehr als eine Reise wert. Aber ich bin wirklich kein Photograph.

Berlin (russisch Берли́н) ist eine russische Siedlung im Troizki rajon der Oblast Tscheljabinsk. Der Ort gehört zur Landgemeinde Nischnesanarskoje und liegt am Südufer des Tschernuschka, ein Nebenfluss des Ui. Tscheljabinsk liegt etwa 125 km nördlich.

Nach der Flick-Collection und irgendeiner Sammlung, deren Namen ich schon wieder vergessen habe, vermeldet der Tagesspiegel nun auch den Rückzug von Julia Stoschek aus Berlin und behauptet im Artikel: “Um Geld geht es dabei meist gar nicht.” Doch keine zwei Absätze weiter heißt es dann, die Industriellentochter soll “nach einer Außensanierung des Gebäudes weit mehr Miete zahlen als bisher. Das ehemalige Tschechische Kulturzentrum ist im Besitz der Bundesanstalt für Immobilienaufgaben, verkaufen wollte diese das Gebäude an Stoschek zuvor ebenso wenig, wie sie nun zur Kenntnis nimmt, dass die bereits Millionen investiert hat, um das Gebäude überhaupt nutzbar zu machen.” Aha.

Kein Geld

Top-Überleitung zu einer Kampagnenseite namens wir-sind.berlin/, auf welcher der Hauptstadtsenat dazu aufgefordert wird, den Mittelstand bei der Corona-Hilfe nicht zu vergessen. Das sieht dann so aus:

Mir ist schon klar, daß dieses Motiv eins von vielen ist und auf Wowereits „Arm, aber sexy“ anspielt. Aber ob ich so ein Image wie “Berliner*innen sorgen sich in Krisenzeiten um ihre erotische Ausstrahlung” wirklich nach außen tragen möchte? ]]> https://drikkes.com/?feed=rss2&p=14293 1